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Iconological interpretation of Flag, by Jasper Johns

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Iconological interpretation of Flag, by Jasper Johns

Bischofberger U (2024) Map of pop cultural history. (Hybrid of concept and plastic representation.) After studying this subject, and with the help…
Bischofberger U (2024) Map of pop cultural history. (Hybrid of concept and plastic representation.) After studying this subject, and…

Bischofberger U (2024) Map of pop cultural history. (Hybrid of concept and plastic representation.)

After studying this subject, and with the help of my notes on the Cultural History of Pop, I make the iconological interpretation of the work as follows:

Flag (1954), by Jasper Johns, is, at first glance, a work of art that contributes nothing. It simply looks like a reproduction of the American flag. However, he is a representative of pop culture before his explosive arrival occurs, mainly in the figure of Andy Warhol. And not only this: it is, above all, representative of the advent of a new era, our Post-Digital Era, in which the artistic reference stops being the real world and gives way to the symbolic world.

How does the world of the second half of the 20th century think of itself? After the terrible world wars, an Anglophone, assertive and bombastic capitalism triumphs, using new technologies to create a consumer society based on mass media. These build a symbolic world that, in an unprecedented way and in a new cultural context, postmodernity, turns the new middle classes, who feel triumphant, and their objects, tirelessly reproduced by the media, into protagonists. This is the framework in which Flag appears, as a prefiguration of pop culture.

And it embodies it, in every sense. Nothing more self-referential than the flag of the United States, the nation in which this culture that it echoes grows. No appropriation is as joyful, insolent and challenging as the appropriation of one’s own flag. The expansiveness, hegemony and totalitarianism of his art correspond to the expansiveness, hegemony and totalitarianism of that flag that represents the expansive and hegemonic country par excellence. The object of interest has ceased to be the world itself, Johns tells us, and has become its representation. The procedure he followed for its creation is the one that Andy Warhol would later use ad nauseam: the selection of an initial image that has a prior significance to transform it into an icon, a procedure that is still alive, for example, in the work of Jeff  Koons.

Jasper Johns designed this work, which, more than anything, is a concept; It hit home in the gesture of creating it, and nothing more. All of us who have followed him, including Warhol, are indebted to him. Pop culture is still alive: it is now indistinguishable from everything else, and tinged with melancholy, skepticism, and helplessness, having lost that colorful, refreshing and fun character that colored it in its origins. It remains alive because the world that generated this culture is also still alive, and installed among us as an unquestionable reality. Its changes are like a slow stretching, and reflect, at the same time, fatigue and the impossibility of truly removing it.
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Bischofberger U (2024) Mapa de la historia cultural del pop. (Híbrido de concepto y representación plástica.)
Flag (1954), de Jasper Johns, es, a primera vista, una obra de arte que no aporta nada. Parece, sencillamente, una reproducción de la bandera americana. Sin embargo,  es representativa de la cultura pop antes de que se produzca su explosiva llegada fundamentalmente en la figura de Andy Warhol. Y no solo esto: es, sobre todo, representativa del advenimiento de una nueva era, nuestra Era Postdigital, en la que el referente artístico deja de ser el mundo real para dar paso al mundo simbólico.

¿Cómo se piensa a sí mismo el mundo de la segunda mitad del siglo XX? Después de las terribles guerras mundiales, triunfa un capitalismo anglófono, asertivo y grandilocuente que se sirve de las nuevas tecnologías para crear una sociedad de consumo basada en los medios de comunicación de masas. Estos construyen un mundo simbólico que, de un modo sin precedentes y en un contexto cultural nuevo, la posmodernidad, convierte en protagonistas a las nuevas clases medias, que se sienten triunfadoras, y a sus objetos, reproducidos incansablemente por los medios. Este es el marco en el que aparece Flag, como prefiguración de la cultura pop.

Y la encarna, en todos los sentidos. Nada más autorreferencial que la bandera de los Estados Unidos, la nación en la que crece esta cultura de la que se hace eco. Ninguna apropiación tan alegre, insolente y retadora como la apropiación de la propia bandera. La expansividad, hegemonía y totalitarismo de su arte se corresponde con la expansividad, hegemonía y totalitarismo americanizador de esa bandera que representa al país expansivo y hegemónico por excelencia. El objeto de interés ha dejado de ser el propio mundo, nos dice Johns, y ha pasado a ser su representación.  El procedimiento que ha seguido para su creación es el que, después, utilizaría Andy Warhol hasta la saciedad: la selección de una imagen inicial que tiene una significación previa para transformarla en icono, procedimiento que sigue vivo, por ejemplo, en la obra de Jeff Koons.

Jasper Johns diseñó esta obra, que, más que nada, es un concepto; hizo diana en el gesto de crearla, y nada más. Todos los que le hemos seguido, incluido Warhol, estamos en deuda con él.  La cultura pop sigue viva: paro ahora indiscernible de todo lo demás, y teñida de melancolía, de escepticismo, de impotencia, habiendo perdido aquel carácter colorido, refrescante y divertivo que la caracterizaba en sus orígenes. Sigue viva porque el mundo que generó esta cultura sigue vivo también, e instalado entre nosotros como realidad incuestionable. Sus cambios son como un lento desperezarse, y reflejan, a la vez, el hartazgo y la imposibilidad de removerlo de verdad.

Esta ha sido la interpretación que he hecho después de estudiar esta asignatura, con la ayuda de Panofsky, David Moriente y mis apuntes sobre la Historia cultural del pop  (cuyo híbrido plástico-conceptual represento arriba) y habiendo tenido muchas enfermedades como consecuencia de todo lo que me he esforzado por entender y todas las horas buscando relaciones, estructurando, resumiendo y tratando de aclararnos, mis ojos y yo,  en medio de mi anómica posmodernidad tardía.

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Apuntes: iniciación a los estudios culturales

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Apuntes: iniciación a los estudios culturales

He estructurado mis notas sobre el texto de David Moriente Iniciación a los estudios culturales (IniciacionALosEstudiosCulturales.pdf (uoc.edu)) en los núcleos que aparecen…
He estructurado mis notas sobre el texto de David Moriente Iniciación a los estudios culturales (IniciacionALosEstudiosCulturales.pdf (uoc.edu)) en los…

He estructurado mis notas sobre el texto de David Moriente Iniciación a los estudios culturales (IniciacionALosEstudiosCulturales.pdf (uoc.edu)) en los núcleos que aparecen a continuación.

  • Países
  • Campo de estudio, según algunos autores
  • Representantes
  • Características
  • Historia
  • Campos de acción y temas
  • Críticas

He añadido al final un esquema sobre los estudios subalternos, según Moriente.

Países 

En España, mayor peso de las tradiciones intelectuales alemana y francesa. (En América latina: México y Brasil incorporan los estudios culturales. En Argentina y Chile tienen más peso los estudios de la posmemoria (memoria de las siguientes generaciones de atrocidades contra las previas), los estudios poscoloniales y subalternos

Definición, según algunos autores

Según Raymond Williams: la síntesis de tres categorías de cultura (ideal, documental y social) explica cómo se construyen los discursos a partir de determinados elementos materiales. Incluye la estructura de la producción, familia, instituciones y formas de comunicación. Este sería el objeto de estudio de los estudios culturales.  Según Fredrik Jameson (en Posmodernism, or the cultural logic of late capitalism, 1991): define los estudios culturales como posdisciplinares, y resultado de la insatisfacción producida por las otras disciplinas.

 

5. Según sus áreas de interés

– Ámbito geográfico. Interés por África y América latina.
– Marco temporal. Periodos moderno y contemporáneo.
– Áreas de conocimiento. Muy diversas.
Falta de homogeneidad en la delimitación de su campo.

Representantes

Primeros: Richard Hoggart, Stuart Hall (con sus estudios sobre el consumo no-pasivo de los medios, o de las subculturas), Edward P. Thompson y Raymond Williams.
David Morley, Dorothy Hobson, Angela McRobbie (feminismo), Dick Hebdige (códigos de las tribue urbanas), Paul Gilroy, Lawrence Grossberg, Lucy Bland, Sadie Plant, Paul Willis, David Buckingham, Ton Bennett o John Fiske.
América Latina: Néstor García Canclini, Jesús Martín-Barbero, Walter Mignolo o Nelly Richard
Asia: Ranajit Guha, Homi K. Bhabha o Chakravorty Spivak

Características

Lugar: Conjunto heterogéneo de disciplinas. Área: humanidades y ciencias sociales. Disciplina antidisciplinaria, transversal, multifuncional.
Procedimientos: comprensión transversal de problemáticas de múltiples perspectivas. Métodos e instrumentales interpretativos: diversos.
Objeto de estudio:  Modo de producir y consumir cultura contemporánea. Atención a objetos de estudio antes marginales. Prácticas culturales que se producen por contacto con los mass media.
Objeto privilegiado: comportamientos con formato visual (la imagen: lo más característico de la comunicación globalizada.)
Áreas que tratan: mundo globalizado, paradigmas de identidades (de género, políticas, ideológicas, territoriales), modelos de significación cultural (cine, televisión, espacio público), debate dialéctico modernidad y posmodernidad.

Historia

  • Desde 1920: revisión del concepto marxista de superestructura
    • Escuela de Francfurt
    • Gramsci
    • Y los estudios culturales.
  • 1964: fundación del Centre for Contemporary Cultural Studies o Escuela de Birmingham. (Revista: New Left Review.) Especificidad: se interesa por los fenómenos culturales que irrumpen recientemente en la clase obrera; se interesa también por lo que llamamos “subculturas”; se interesa por la cultura de masas.
  • Ramificaciones:
    • Matriz de orden culturalista.
    • Matriz de orden estructuralista, a raíz de su apareición de la mano de la antropología contemporánea.
      • Próximos a Lacan (producción de significantes)
      • Prósimos a Baudrillard (recuperación de la superestructura en la estela de la economía política)
      • Próximos a Foucalt (reflexiones sobre el saber/poder)
  • Etapas, según Carlos Reyboso.
    • Humanismo literario (alfabetizador). Hoggard, the uses of literacy
    • Sociología dialéctica. Incorpora ideas de Umberto Eco, Foucault, Althusser.
    • Culturalismo. Estudio etnofráfico del comportamiento cultural de los jóvenes y procesos de codificación y decodificación en los productos de masas.
    • Estructural-coyuntural. Adaptación de los términos de Gramsci, a través de Ernesto Laclau y Chantal Mouffe.
  • 1989: desmantelamiento del Muro de Berlín. Consecuencias:
    • Legitimación del pensamiento posmoderno.
    • Aparición de múltiples narraciones posmodernas: historia poscolonial, feminismo, perspectivas ultraliberales…
  • 2002: clausura del departamento de estudios culturales.

Campo de acción y temas de los estudios culturales

Se expanden por la hegemonía cultural del inglés en territorios anglófonos.
Acogidos favorablemente en las antiguas colonias

Temas

• Género e identidades sexuales.
• Identidad cultural y nacional.
• Culturas nacionales y transnacionales, conflictos culturales.
• Identidad religiosa.
• Política, comunidades y representación cultural.
• Colonialismo y poscolonialismo.
• Alteridad y etnicidad.
• Comunicación y transferencia cultural.
• Cultura popular y folclore.
• Cultura de masas (incidencia en estudios sobre cine, televisión, cómic…).
• Globalización y multiculturalismo.
• Estudios históricos y de memoria.
• Ciencia, sociedad de conocimiento y sociedad en red (tecnología y ciberespacio).
• Etnografía urbana.
• Sociedad en red.
• Ecología, desarrollo sostenible y pensamiento estético.
• Teoría crítica y análisis del discurso (textual, audiovisual, icónico…)

Críticas a los estudios culturales

Criticados pos su carácter relativista y falta de posicionamiento ideológico (Jürgen Habermas, Andreas Huyssen)
Historiadores: que tienen escaso peso de la Historia como referente.
Antropólogos: que no aportan nada nuevo.
Carlos Reynoso, Auge y decadencia de los estudios culturales. Una visión antropológica. Los estudios culturales como promesa incumplida, como modelo inmovilista sin autorreflexión crítica, que vuelve constantemente sobre lo mismo, en el que está ausente el método científico, que necesita una invocación continua a las aportaciones originarias.

Anexo. Estudios subalternos

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Apuntes: historia cultural del pop

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Apuntes: historia cultural del pop

Algunas notas sobre el texto de David Moriente Historia cultural del pop.  Texto resumido en seis categorías: 1 definiciones, 2 características de…
Algunas notas sobre el texto de David Moriente Historia cultural del pop.  Texto resumido en seis categorías: 1 definiciones,…

Algunas notas sobre el texto de David Moriente Historia cultural del pop. 

Texto resumido en seis categorías: 1 definiciones, 2 características de la cultura y el arte pop, 3 nacimiento de los estudios culturales, 4 proceso de nacimiento del pop, 5 modernidad y posmodernidad, 6 Warhol. Legados y ramificaciones, sin resumir pero muy relevante.

Definiciones

Dificultad de aproximación al concepto de cultura: complejidad estructural, abundancia de patrones de representación. En la definición de “cultura” operan factores geográficos, cronológicos, económicos etc.

Distinciones conceptuales:
Cultura popular/cultura de élite (especificidad y oposición de ambas). Cultura popular/cultura de masas (rel. con aparición de mass media). Cultura pop (objeto de este estudio).
Lo popular: del pueblo, de menor categoría o calidad, nutrido de la alta cultura y reproyectado en un objeto propio.

Características de la cultura y arte pop

Parámetros:
Económico: asentada en la clase media. Fundada en la sociedad de consumo, en los productos de la incipiente industria de los medios de masas. Inscrita en los engranajes de distribución de la sociedad de consumo. Ligada a los dispositivos de los mass media. Objeto artístico: mercancía, y fuente de producción: conocimiento.
Geográfico: origen anglosajón. Posteriormente apropiada, asimilada, mimetizada.
Urbano: fenómeno urbano, joven, desenfadado, que desborda los márgenes convencionales del arte.
Nace con referencia a una producción cultural elitista llamada “arte”.

Acercamiento a lo cotidiano, habitual o frívolo
Selección de todo el material despreciado por no ser artístico
Uso de temas y objetos cotidianos despreciados por la alta cultura
Mass media: uso intensivo de referencias tomadas de ellos.
Productos derivados de mass media: periódicos, folletinos, teatro, radio, tv, cómics.
No interesan las cosas sino su representación
Tendencia figurativa, se representa la imagen
Uso de colores básicos
Cambios de escala: gigantismo.
Apariencia de superficialidad ligada a facilidad de reproducción: medios como fotografía, litografía, grabados, cartelería…
Método apropiacionista: capacidad de fagocitar ej. contracultura, ej. alta cultura
Uso de los canales de distribución de la industria, y promoción del valor simbólico (frente a valor de uso y de cambio).
Ensalzamiento de la bidimensionalidad
Tendencia a la autorreferencialidad: las imágenes pasan de un medio a otro y se traducen a diferentes formatos
Repeticiones y redundancia de series
Incorrecciones o manchas en la ejecución
Utilización del object trouvé
Improvisación de música y danza
Producción industrial: el artista diseña el concepto.
Uso de procedimientos como la cuatricromía (impresión a cuatro colores) o el fotocopiado
Tiende a ser hegemónica, expansiva, absorbente y totalitaria. La cultura pop se ha convertido en un fenómeno global, supersistema que interconecta otraos.

Nacimiento de los EECC (estudios culturales)

  • Todo son relecturas de Marx.
  • Mediados siglo XX,  Industria cultural: concepto que nace en la Escuela de Frankfurt (Adorno, Horkheimer, Marcuse) derivado del análisis de la cultura de masas.
  • 1964, fundación del Centro for Contemporary Cultural Studies de Birmingham, CCCS de Birminghan (Hoggart, Williams, Thomson, Hall). Revista New Left Review, NLR.

Análisis de las prácticas culturales en función de las relaciones de sumisión con el poder.
Cuestionamiento del capitalismo
Situación en el foco de reflexión de objetos marginales.
Meta última: subvertir el sistema.

Proceso de nacimiento del pop

Situación de partida: cultura popular devaluada. (Masa: mayoría que se opone a la minoría elitista. La masa se define por su vulgaridad. Parodias de los clásicos. Retrato de valores perniciosos. Jerarquización de los géneros: colocación en último lugar de las escenas cotidianas, pinturas de animales y bodegones. Se dota a las clases bajas de una instrucción sólo básica, lo que garantiza su docilidad.

Situación de partida, posguerra mundial, polarización: capitalismo (individuo, propiedad privada, libertad de la opulencia y consumo); socialismo (colectividad, comunidad, igualdad en la sociedad sin clases). Los mensajes de la cultura pop se dirigen mensajes a la clase media occidental. Asia se occidentaliza.
Desde 1945 a 1973, los gloriosos treinta años del crecimiento económico, afianzamiento de la clase media, sentimiento de estátus, motor y receptor del consumo, cine, automoción…

Pionero: EDUARDO PAOLOZZI. Interés por lo inmediato (publicidad, cómics, tiras de prensa, carteles cintematográficos, mundo real atravesado por los mass media.
ICA (Institut of Contemporary Art, 1947), actuaciones de DOROTHY MORLAND (madre del pop). Exposición This is Tomorrow en 1956. Presenta un “mundo del mañana” colorido, refrescante, divertido.
Término y concepto: LAWRNECE ALLOWARY, EN 1958 en el artículo The Arts and the Mass Media
En EEUU, donde domina el expresionismo abstracto y la abstracción postpictórica. Primeros artistas americanos ROBERT RAUSCHENBERG y JASPER JOHNS.

Modernidad y posmodernidad

Modernidad: Parte de la Ilustración. A partir de la revolución francesa y hasta 1945. Ruptura de modelos tradicionales.
Posmodernidad: Cuestiona la Ilustración. A partir de la Segunda Guerra Mundial. O a partir de la demolición de las viviendas sociales del proyeco Pruitt-Igoe de Minoru Yamasaki. Desregulación de los mercados bursátiles. Homogeneización de la estética global. Eclecticismo, cultura de masas, relativismo, mercantilización, globalización, auge de autoritarismos.
Cuadro que propone el autor, al que agrega identidades duras (en la modernidad), identidades fluidas (en la posmodernidad).

En posteriores trabajos, David Moriente añade:
Ciencia racional / Ciencia interdisciplinar
Dominio de los pares binarios/ Multipolaridad y adaptacion a particularidades regionales
Eurocentrismo/Multiculturalismo
Identidad/Alteridad
Sujeto unitario/Sujeto múltiple

Andy Warhol

Transforma el proceso artístico
Transforma la naturaleza del artista como agente social: despoja de trascendencia y severidad su obra, presenta una asexualidad manifiesta.
Trayectoria: decorador, escaparatista, ilustrador, publicista.
Concibe el arte como sector productivo.
El artista puede dar la idea y no necesariamente ejecutarla
Procedimiento: selección de una imagen indicial (que da indicios de otra cosa) o simbólica, que tiene un significado merced a una convención previa,  para transformarla en icono. Ampliación y conversión en plantilla de serigrafiado con diferentes colores. Cualquier imagen recibe el mismo tratamiento.
Inserto de modo absoluto en su momento histórico (ej. la obra Brillo Box hubiera sido sencillamente inimaginable un siglo antes).

Cultura pop en el mundo, ramificaciones, legados

[China, Japón, España, África, latinoamérica]
Street art (arte callejero).
Culture Jamming.

Debat0el Apuntes: historia cultural del pop

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